乳山东邻文登、西连海阳、北接牟平，是胶东腹地，也是文化的交融之地。胶东各种民间艺术形式，在乳山几乎都能找到印迹。夏村旧时是著名的胶东四大村之一，更是有名的货物集散地，商易活动对繁荣民间文体娱乐起到了重要的促进作用。
 
20世纪90年代，笔者整理民间传统娱乐民俗时，将逗会更名为大秧歌；把耍黑驴、猪八戒背媳妇、划旱船等单人舞或多人舞，可从逗会中分离出来进行独立演出的，命名为小秧歌；以演唱为主的秧歌定名为秧歌剧。大秧歌、小秧歌、秧歌剧，这样的划分，分类科学、表述清楚、便于区别、容易记忆，得到社会的广泛认可。

●大秧歌

乳山大秧歌与海阳大秧歌同宗同源（乳山西南部原是海阳县所辖），基本套路相同。1988年版《海阳县志》载：“明洪熙元年（1425年），乐舞生闻韶在大嵩卫城里扮演秧歌，为海阳大秧歌之始。”凤城的《赵氏谱书》也有记载，明洪熙元年大嵩卫指挥同知赵通举办五世同堂庆祝活动，有人为其编排了秧歌舞。两书记载的可能是同一件事。大秧歌初时取名逗会，逗会在后来的演变过程中，加进了武术套路及其他小秧歌元素，使之演出场面更加宏大，为后来更名为大秧歌奠定了基础。大秧歌闹起来的时候，场面十分壮观，遥看恢弘豪放，近看节律紧凑，像行走的乐队，像高歌的方阵，把节日的喜庆气氛、庆典的祥和氛围一下子就提升起来了。

1981年底，县文化馆赵政洁馆长到大连市考察民间文化娱乐项目，看到金县（现金州）盛行舞龙，龙扎得相当好，既耐用又漂亮，他决定请人前来传授。翌年初，金县文化馆派李师傅前来，乳山县吕剧团的技工跟着学习。打那以后，布龙取代了纸龙，境内的舞龙活动更加精彩，这为后来舞龙正式入列乳山大秧歌，打下了扎实的基础。

1984年，县文化馆工作人员到乳山寨、育黎等乡镇整理逗会，他们在后李家村住了很长时间，用文字、绘图、记谱等方法，对逗会的表演程式、演员动作、锣鼓乐谱等进行了全面记录。当时记录的情况是，逗会队伍中，大夫4人，货郎4人，挑灯4人，花鼓8人，彩扇16人，耍花16人，腰鼓12人，耍彩12人，圈内（单人舞、双人舞等）6人，这是各演出单元的最少人数，各组在演出时均可增加演员。小村庄很难办成逗会，因为一支演出项目较全的逗会队伍需要近200人。1990年以后，逗会开始改称大秧歌，舞龙、舞狮也在此时加进了大秧歌队列，乳山、海阳两地的大秧歌在阵式组合上出现了变化。

大秧歌的阵式：

乳山大秧歌最大的特点是单元节目多、演员阵容大，一场大秧歌，可欣赏到花鼓、彩扇等艺术方队的表演，还可欣赏到锢漏匠和王大娘、货郎和翠花、划旱船、耍黑驴等单人舞和双人舞的表演，20世纪90年代后，还可能欣赏到舞龙、耍狮的表演。大秧歌是由诸多小秧歌组合而成的，换而言之，大秧歌可以拆分演出，如单独地表演舞龙、单独地表演花鼓、单独地表演骑黑驴等，这些单元节目一旦单独演出，即称之为小秧歌。现简述大秧歌队伍应该具备的三大部分：

一是前面的主持部分。主持人（领舞者）穿着大戏袍，戴着长胡须，左手擎着平顶伞，右手拿着马尾拂子（俗称蝇甩子），用拂子的不同变化来指挥队伍。主持人从前叫药大夫（或简称大夫），因他打的那伞，伞沿垂悬着一些彩色布条，布条上写着各种中医药名，是祛病祈安的意思。他负责点报节目、活跃气氛、指挥演员行进或起舞。他往往要现场即兴编唱词，唱些吉祥如意、祝福发财的话，表示对所到地的祝贺。他要庄谐适宜、稳健得体、扮相威严，其自身的舞蹈动作也得出色。好的主持人多会些武术套路，用到他的舞蹈动作中去。主持人后面有挑着元宝篮的两对送财童子、货郎、香盘、乐队（大鼓、大锣、大钹、小钹、堂锣等）、彩旗、龙、狮等。像古代官宦上街一样，有鸣锣的，有打旗的，造势开道。所不同的是，官宦是为了让人避开，秧歌是为了让人聚来。

随后是2～8人的舞鞭组，舞动鞭子或者彩竹。鞭舞又叫霸王鞭，相传楚霸王每打一次胜仗，都要在马上挥舞马鞭子表示欢庆，士兵们也折下树枝当鞭子舞动，那振奋激昂、高亢雄壮的场面，吸引了老百姓，百姓纷纷效仿，逐步形成了这种鞭舞。顾名思义，鞭舞就是舞动马鞭子，并按套路变化着队形。19世纪末，多数村以彩色竹竿代替鞭子，竹竿里面装着几枚铜钱，挥舞时能发出清脆悦耳的响声。20世纪末，鞭舞与彩竹在乳山消失。改为舞动马尾拂子，根据主持人的指令摆动，实际是传达主持人旨意的副主持。

当代大秧歌，紧随其后的是舞龙队（多为两条龙），舞一阵子，龙嘴里就要喷出一团火焰，以调动现场的气氛。龙头很大，龙角、龙须、龙舌、龙牙等均齐备；龙身9节（加头尾共11节），每节0.8～0.9米，各节龙身中都安装蜡烛，烛座为吊式的，起舞时能在地心引力的作用下，保持蜡头朝上（现改用直流电），蜡烛是为晚上舞龙准备的；节与节之间，有1.5～2.0米的绳索相连；整个龙长28～30米，龙尾修长，很有韵律。所有部位，都是用杆子擎着舞动的。前面有一位擎珠人，用龙珠引领龙的走向。一条龙舞蹈起来，至少要近30人密切配合，因舞龙体力消耗大，备有替换人员。龙头穿龙尾时，龙嘴要喷火，喷火是擎珠人和擎龙头的人密切配合完成的。乳山大秧歌讲究龙行先，即龙腾跃在整个大秧歌队伍的前面。先是龙头直行，再掉转龙头，龙头穿越龙尾；接着，龙头高起，龙身环绕，方队演员躬身聚于龙下，形成“龙盘”的观景，极为壮观与震撼；然后，进行龙头咬龙尾，沿“8”字形的路线边走边舞，寓意人寿年丰，恭喜发财等；另外，还有头尾穿绕、龙翻身等招式，把龙舞得栩栩如生，把祝福表达得淋漓尽致。两条火龙同时起舞，就足够让人震撼的了，如果是群龙汇聚，可以想象得到是何等大气。从前是纸扎的龙，即用竹条一节一节地扎龙身，再用纸糊起来，节与节之间留空（不链接），以保证舞动起来灵活。纸龙极不耐用，20世纪80年代改为布龙，节与节之间有龙衣链接，华丽美观。舞火龙是乳山大秧歌的最大特色，其技艺含金量很高，喷火的材料、手法是秘方，仅城区街道夏西村为数不多的几人会使用。群众对龙的期盼事很多，盼龙保佑风调雨顺，盼龙前来驱瘟辟邪，盼龙能够防火免灾。喷火之龙的神力则更大，能调节旱涝墒情，护佑人寿年收。

紧随舞龙队之后是舞狮队，多为一双狮子，相互嬉闹斗趣，但又不失气势雄健。

二是中间的方阵部分。紧随舞龙队之后的是8人以上的花鼓组，以舞动和敲打花鼓为主。花鼓组由青壮年男子组成，是大秧歌中最具活力和感染力的部分。他们武生扮相，讲究阳刚之势、健美之态。表演时，双臂挥舞，同时用右手拿鼓槌，按节拍击打腰间的花鼓，并按规定动作左右穿插，前后跳跃，真是龙腾虎跃，气吞山河。紧随花鼓组之后的是8人以上的女子彩扇组，舞者手持彩扇，翩翩起舞，动作流畅、姿势优美。如耍彩（舞彩绸）等方队，也位列其中。各组人数均可以增加，三五十人、百八十人都行，夏西村的大秧歌，仅彩扇一组就曾上场200多人，真是热闹非凡。各组合的舞步主要是走三步、踏一步，并且相邻的两纵队中相邻的两个舞伴，要不停地交叉换位，叫三步一隔。各方队完成规定的集体动作之后，各方队之间开始互相斗趣，叫斗做表演，有凤鼓斗、龙鼓斗、龙凤斗、扇鼓斗等，所以从前大秧歌叫逗会。队形变化上有梅花盘、大团圆等整体造型表演。

三是后面的自由舞部分。根据各村人才不同，酌情增减表演单项。常见的搭档有：锢漏匠和王大娘、老姜背老婆、丑婆和傻小子、相公和闺秀、货郎和翠花、渔夫和樵夫、牧童和村姑、猪八戒背媳妇、划旱船、小放牛、扑蝴蝶、耍黑驴、耍猴子、提龙灯等，还有唐僧师徒取经、济公等单人或多人舞蹈，内容多是插科打诨、打情骂俏，力求诙谐有趣。20世纪末，两人挑担，三人耍毛驴，两人划旱船，两人扮大头娃娃，两人当货郎、两只狮子，是多数秧歌队必有的。方队舞蹈庄严有余而诙谐不足，自由舞诙谐有余而庄严不足，前后这样一调剂，庄中有谐，谐中有庄，互为补充，相辅相成，取得雅俗共赏的效果。从前，这些双人舞有固定的人物名称和表演套路，但唱词却在不断地变化着；后来，这些双人舞没有唱词了，纯粹地在做舞蹈表演。

21世纪以后，大秧歌各队的出场顺序，根据庆贺对象、演出场地的不同，可视情况而定，较灵活机动。如参加秧歌汇演，队伍最前面的是汽车开道，车缓慢行进，车斗里架起大鼓，锣鼓手站在大鼓周围，根据不同场景，打击不同的锣鼓点。主持人站在车斗上或紧跟车后进行指挥。有些村是舞龙和耍狮先开场，舞一阵子之后，主持人再率其他演员依次入场。

大秧歌的程式：

大秧歌的表演程式，分串街、入村、耍大场、跑阵势、演场、收场6个环节。

一是串街。锣鼓开道，从前是青壮年抬着大鼓（现为车载锣鼓），乐手随行敲打，演员双行纵队，边走边舞。

二是入村。到村或企业演出，提前约定时间，对方要在村头路口迎接。秧歌队到了村头，鸣三眼枪3声（现为敲打锣鼓或鸣放鞭炮），村长率众前来迎接，行礼欢迎。秧歌队的主持人急忙还礼：横甩马尾拂子，单腿跪地，拱手作揖，三进三退，行礼3次。礼毕后，引队进村。

三是耍大场。进入村中宽敞地带，旗鼓居中，演员以慢走阵舞圆场，叫小龙摆尾式，由主持人指挥演出，以8字穿花、花鼓进、对凤舞等套路舞圆场，并指令单人舞、双人舞等进场表演。最热闹的时刻是，主持人指挥着花鼓、彩扇、自由舞等组合向广场中心边舞边聚，龙盘在外，把舞蹈队围拢起来，形成众星捧月之势，表示喜庆。接着，再按龙蜕皮的套路，龙头咬尾摆成8字形边舞边走，十分壮观。

四是跑阵势。演员们以快走阵的套路欢快起舞，有单队穿插、双队穿插、龙盘尾、四门斗、扣心斗、黄牛瘪、六门斗、八卦斗、宝葫芦、卷爆仗、剪子股、勾心斗、大推磨、双8字、四瓣花、二龙吐须、三龙绞桩、彩云遮月、遍地开花、牡丹开花、竹篮开花、竹篮挎花、葫芦带结子等套路，队形多变，场面热闹，使人眼花缭乱。

五是演场。主持人致贺年词或庆典词，点报节目，各单元节目，应点出场表演；暂时未点的演员，绕场踏拍轮舞，或原地小憩。比如，花鼓队应点进入主场表演时，龙队、彩扇队、双人舞等组合要停止起舞，免得喧宾夺主。
六是收场。主持人致答谢词，率队行礼。从前多采用龙凤斗套路，龙对整个队，三进三退，全体参演人员向观众行三拜九叩大礼。后来，有的大秧歌队把三拜九叩改为行鞠躬礼。

大秧歌的伴奏，现主要是打击乐。乐谱常用《快走阵》（舞姿节律急骤时用）和《慢走阵》（舞姿节律平缓时用）两种，配合着各种阵式上的变化。自由舞蹈部分，则根据不同的剧情，选择相适合的锣鼓乐谱。

秧歌队本身也有一些约定俗成的习俗，如秧歌队过庙宇、进城门、过松门等，都要礼拜而后行。两支秧歌队相遇，由双方的主持人为代表互相行大礼，或三进三退、或三拜九叩，礼毕让路而行，礼数要周到，免得伤和气。这项独特的文娱活动，参与演出的人多，群众爱看的人多，表达人们的内心期盼，展现祈福情怀，凝聚人心，增进友谊，是朵综合价值很高的艺术奇葩。

笔者整理秧歌时，屡屡称秧歌为古老的街舞，这古老的街舞，随着时间的推移，秧（舞蹈）的功能不断地得到强化，歌（唱词）的部分却逐渐地退化消失。

●小秧歌

民间有“周朝秧歌唐朝戏”的说法，但从上古神话等典籍中看，秧歌起源显然早于周朝；起源事因上，源于劳动这是无可争议的。古人用字相当较真，秧歌就是与插秧等农事有关，后来融入了抗洪、战争诸多元素。明清以来，高跷、地蹦、舞龙、舞狮、旱船、花车、赶脚、打杈、花棍、龙灯、荷花灯、跑黑驴、小放牛、伞鼓舞、虎牛斗、独竿桥、撮擂子、花鞭鼓、摇葫芦、渔夫与樵夫、唐僧师徒取经、猪八戒背媳妇、大头和尚嬉柳翠等秧歌艺术形式，都在乳山出现过，一村一品耍小场、单项独立地演出。

秧歌流派分类上，林林总总，很难用统一的标准界定。你中有我、我中有你。代代秧歌艺人，兼容并蓄、逐步丰满，完善了地域风格。比如，大秧歌集体闹场（走阵势），整个阵形有二龙吐须、龙摆尾、剪子股、卷菜心、盘玉柱、八卦阵、竹兰开花、勾心斗、九旗阵、跳龙门、四连环等，演员舞姿如踏步、扑步、颤步、纵跳步、走场、跑场、踉跄、吸腿、翻跟头、叠罗汉、鹞子打腿、水底捞月等，手势表达如甩、捅、点、抖、杨柳、单臂花、交替花、蝴蝶花等，小秧歌也在借鉴使用。常见的小秧歌：

锢漏匠和王大娘  故事原框架是说玉帝有个女儿，名字叫旱魃，她私自下凡，附体王大娘。锢漏匠是南天门土地老爷的化身，他受玉帝指派到凡间捉拿旱魃。秧歌表现二人相遇后机智周旋和戏逗打闹的情节。

丑婆子和傻小子  纯粹是为了滑稽风趣而耍活宝。表演者要根据现场气氛装疯卖傻、忸怩装嗔、取悦观众，以能让人发笑为主要目的。

货郎和翠花  是说乡间货郎到村送货，村里姑娘翠花来选货，二人既谈货论价、为己着想，又互相爱慕、彼此关怀，表现了十足的人情味和生活趣味。

还有跑旱船、耍龙灯、骑黑驴、踩高跷、舞狮子、唐僧师徒取经、猪八戒背媳妇等，见字晓义，不过多收录。
 
小秧歌可以独立演出，也可充当大秧歌后面的自由舞部分。

●秧歌剧

多数人认为，秧歌剧起于明、盛于清，乃中国戏曲兴盛期的产物。人们喜欢戏曲，也喜欢秧歌，有人就将这两种艺术嫁接起来了。搭台唱戏，一是受场地等物质条件限制，二是演员与观众距离相对远。平地演出，则没有这些问题。只是围观时，外围的观众看不到。但有办法，演员踏着高跷就可出人头地而众望所归了。也有人认为，秧歌剧应该早于杂剧，杂剧是学习秧歌剧而产生的。

秧歌剧有叙事剧本、有专门道具、有唱腔曲牌、有演员行当。演员行当也称为角色。秧歌剧中的小嫚，对应戏剧中的花旦，翠花对应老旦，棒槌对应小生，鼓子对应老生和丑角。秧歌剧以演唱和道白为主，所以说是戏曲的成分多，讲故事的功能好；传统意义上的秧歌，套路多围绕闹、扭、耍来设计，以肢体语言为主，舞蹈的成分多，活跃气氛的功能好。

秧歌剧是戏从戏台上跑到戏台下的，但这种广场歌舞剧，有时候又跑回到戏台上。最典型的是延安时期，《兄妹开荒》《夫妻识字》《采棉花》《二媳妇纺线》《一朵红花》等一批新型秧歌剧，也在舞台上演出。秧歌剧寓教于乐，曾为移风易俗、传播红色文化立下了汗马功劳。

乳山秧歌剧是随着明朝大量移民而入境的，之后表现出了强大的生命力。群众喜闻乐见、广泛参与，代代相沿、不断丰富，最终形成“方言土语唱戏文”的地域化风格。国家文化部前部长于会泳（海阳所镇西泓于家人）就是位秧歌迷，他在大庄等村教学时，一到农闲时节就自编自导，领着村民排演。著名作曲家吕远（原籍海阳所镇吕家庄村人），少年时期的吕家庄村生活，也深受秧歌的影响。那时的农村人，能闹的当丑角，文静的当“俊”角，没有演过秧歌剧的人很少，反正是自娱自乐嘛！笔者的父亲年轻时每到正月，几乎天天在外巡演。出了正月，两条裤腿角就被高跷磨破了。那时布匹紧张，奶奶心疼得直嘟噜。小时候也看了不少秧歌剧，大多是古装的。群众喜欢古装的，那与众不同的妆扮，本身就是一道靓丽的风景，现场氛围一下子就能热烈起来。一提老戏，有人立时会想到封建糟粕，什么才子佳人、帝王将相的，其实那里面，有很多是文化精华和情感圣果。如从吕剧转过来的《姊妹易嫁》《老少换》《钱秀才》等，都是追求正义、劝人向善的。

秧歌剧演起来，既简约明快又红火热闹。演员踏着鼓点绕场转，再面对面地站成两排，要出场的演员，出列到两队中间进行演唱。一般是一段唱完后，锣鼓再起，两队演员舞蹈着，交叉进行轮换场地位置。乳山秧歌剧的唱腔以跑四川调为主，还有花鼓调、大夫调、货郎调、波子调及一些民间小调等。简而言之，无论演什么题材、唱什么词句，动作是有固定套路的，唱腔是有固定曲牌的，这是秧歌剧能够大范围普及的主要原因。
2008年笔者与隋桂光等到西泓于家村采访秧歌剧的爱好者、守望者于会岩，看到他凭记忆整理的《三定亲》《王定保借当》，自己原创的《黄金三百三》等十多个手写的秧歌剧本，令采访者激动不已，感谢他为保护了这份珍贵的非物质文化遗产而做出的努力。（辛明路）